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　　20多年的光阴，弹指间，白马过隙。当年的内地楞头小子李连杰，当过导演，打进香港影坛，拿着华语功夫明星的最高片酬，组电影公司，做过老板，闯过好莱坞，拿过金马奖影帝。最重要的是，他如今已从一个功夫明星成功转型为慈善事业家、企业家。

　　

26年前，徐克找李连杰拍戏，两人在香港第一次碰面。那天晚上，22岁面貌清秀的李连杰，不好意思地站在导演张鑫炎身后。那时他已经是个知名武打明星，拍完了《少林寺》和《少林小子》。“我觉得他很害羞，身上没有练武人的那种粗鲁气，很小孩的感觉。这似乎更接近他的本性。”徐克当时就想，一个在《少林寺》里有如此激烈武打动作的人，原来也可以这么羞涩。此后，两人相继合作了7部电影，李连杰也成为了国际功夫巨星。一年前，徐克再找李连杰拍《龙门飞甲》，换成他来北京碰面。徐克还在继续拍武侠片，只是加了3D技术；李连杰继续演身怀绝技的大侠，当别人都冲着徐克喊“老爷”，他还是叫“导演”；大家都叫李连杰“李老板”，而徐克还像过去那样叫他“杰仔”。

　　20多年的光阴，弹指间，白马过隙。当年的内地楞头小子李连杰，当过导演，打进香港影坛，拿着华语功夫明星的最高片酬，组电影公司，做过老板，闯过好莱坞，拿过金马奖影帝。最重要的是，他如今已从一个功夫明星成功转型为慈善事业家、企业家。当成龙还在开影视公司，投资电影，苦苦寻求文艺转型，后辈甄子丹这几年紧随而上时，48岁的李连杰无疑是功夫明星里最有眼光、也最善于经营的人。现在，他一年里只拍4个月的电影，其余8个月则干其他事业。他从来不做不切实际的梦想，他头脑清楚，目标明确：“别人来看你，就是打，不是为了文艺。”他告诉记者：“我的人生像是活了60岁。”

　　徐克的知遇之恩

　　拍徐克的电影，李连杰的嘴上并不提报恩。徐克找他那会儿，他正在折腾壹基金，忙得热火朝天。徐克给他写了封短邮件，说要拍个3D武侠片。“我觉得很有意思，没拍过3D，想看3D这个新科技能把中国武侠呈现成什么样。”李连杰说。李连杰无疑是念旧的。去年他就接拍了两部电影。拍摄《白蛇传说》，是为了报恩投资人崔宝珠。当年，李连杰在香港开公司，拍“方世玉”系列的时候，正是崔宝珠帮他打理公司。李连杰做监制，崔宝珠就做策划人，包括后来李安来找李连杰拍《卧虎藏龙》，也都是崔宝珠帮忙从中牵线搭桥。遇到有着20多年友情的崔宝珠上门找他帮忙，他根本无法拒绝。另外一部，就是2011年12月16日公映的《龙门飞甲》。该片导演徐克，对李连杰也有知遇之恩。

　　当年，李连杰因为主演张鑫炎导演的《少林寺》、《少林小子》有了一定知名度后，接连拍了《南北少林》、《中华英雄》，却很难再有突破，影片票房也不如预期。张鑫炎建议李连杰去见徐克，说这位留美归来的年轻导演很有想法。1985年，他与徐克深夜会面之后，相谈甚欢。但李连杰无法独立接拍港片，他必须面对的现实是，自己还是国家武术队的人，不是自由身。他见识过香港影视圈的花花世界，遇到过片商捧着600万支票的诱惑。当时他自己每天只有一两元片酬，却不敢拿这些钱，因为领导说“钱得交给单位”，因为“没有国家哪有你”。李连杰蠢蠢欲动的内心，对前途的规划，与体制的冲突越来越大。为获得自由身，这位武术冠军给邓小平写过信，希望能够退役读书。领导人的回信没能改变他的命运，他的退役申请一直不被批准。个人被转借给香港银都公司4年，每拍一部戏，单位就能拿到4万元的收入。直到上世纪80年代末，李连杰才脱离武术队，带着妻子移居美国。李连杰跟记者提起，当年他的很多同门师兄弟至今还留在体校，至今还重复着几十年前的事情。而他，已经走得很远了。再次遇到徐克时，李连杰正处在人生的低谷。自己做导演的《中华英雄》遭遇失败；拍过李小龙《精武门》的香港导演罗文，捧红过成龙，可找李连杰拍的《龙在天涯》，却也遭遇票房失败。徐克先和李连杰拍了《龙行天下》，讲述黄飞鸿再传弟子的故事，无论影片的质量和精彩程度，都远超罗文的《龙在天涯》。之后，徐克全力以赴为李连杰量身打造了黄飞鸿这个经典角色。徐克告诉记者，当年拍《黄飞鸿》，是因为那个年代里没有一个很安稳、很可靠的银幕英雄人物。那是一个反英雄的时代，吴宇森已经拍出了《英雄本色》。当时流行的电影里，每个英雄都有很多缺点，并不可靠。徐克希望黄飞鸿能成为一个完美的银幕形象。在当年的徐克眼里，李连杰是最合适的黄飞鸿人选：“他跟其他人的气场不同，让你感觉他是有内涵，有正义感的，而且在中国武术界里也有一定的地位。这些加起来，让我觉得他必然可以担当这个英雄偶像的角色。”

　　“黄飞鸿”开始闯世界

　　在徐克之前，黄飞鸿题材的香港电影有许多。当时黄飞鸿的形象，以戏剧武生出身的关德兴为代表：古板中年人，戴瓜皮帽，一身正气，不苟言笑，练南派武功。徐克则根据李连杰的特长，设计出新的黄飞鸿形象：更年轻，英姿勃发；有一套潇洒、舒展的北派功夫；搞笑功夫也不亚于徒弟。当时，大多数港片20多天就能拍完，但徐克的《黄飞鸿之壮志凌云》拍了整整8个多月，其间换了多个武术指导，换了11个摄影师。直到拍摄结尾，武指换成袁和平后，一切才变顺了。关之琳曾经坐在李连杰旁边，幽幽地跟他说：“我坐在这儿都15天了，还没有拍过一个镜头哩。”这部影片在香港上映后非常成功，在亚洲范围内都大获好评。李连杰走在香港的大街上，被人叫了三年的“黄师傅”。他成了红遍亚洲的华人功夫巨星。徐克也由此进入了武侠创作的巅峰状态。20多年后再拍《龙门飞甲》，徐克的外表像个老顽童，几乎没有什么变化，但李连杰显然已经不是当年那个英姿勃发的黄飞鸿了。李连杰记得，定造型的时候，徐克走过来看了他一眼，没说什么话就走了。隔了15分钟，他又进来，说了一句：“你胖了？”李连杰只能回答：“可能有点。”

　　改变的不只是外表。从李连杰的从影经历来看，在关键的历史时期，他总走在潮流的正确方向上。上世纪80年代初，他拍《少林寺》成名；90年代初，选择到香港拍戏的他正好赶上了港片的黄金时代，黄飞鸿、方世玉等角色帮助他成为新一代功夫明星；90年代中后期，香港电影出现败象，他却已远走美国，拓宽华人在好莱坞的动作片市场，也是内地明星国际化的第一代；到了20世纪初，开启内地国产大片标志性的第一部电影《英雄》（电影版、美剧版）里，张艺谋请到了李连杰，他也顺势把重心从好莱坞搬到内地。问李连杰：“你为什么总是能敏锐地抓住潮流？”他指出：“这话前后有点逻辑问题。”这里面的潜台词是：“不是潮流在哪里，我就在哪里；而是我到了哪里，潮流就跟着起来了。”李连杰的证据之一就是：1989年他到香港和徐克拍《黄飞鸿》之前，香港流行的是吴宇森的枪战黑帮片，而他们拍了三部《黄飞鸿》后，港片的潮流又回到了武侠世界。有朋友和李连杰开玩笑：“每十年，你就踩回去一次，然后都成功了。”